POSERING PORTRETT
Profesjonelle modeller kan hjelpe deg langt på vei med både poseringer og egne ideer, men skal du ta portrett av en uerfaren modell så gjelder det å gjøre modellen trygg på deg og hva som skal skje.
Stive smil, lite flatterende vinkler og stive, oppstilte personer foran uinteressante bakgrunner er noe man bør forsøke å unngå når man tar portretter.
Med litt kunnskap om posering er det lett å gi modellen enkle instruksjoner. Husk at skal du fysisk ta på modellen for å vise/få til en posering så må du alltid spørre modellen om tillatelse først.
Det er ikke meningen du skal «finne opp kruttet» hver gang, så en ide er å bruke internett og lage en bildebank med poseringen som kan hjelpe deg underveis i fotograferingen. Om du prøver å «kopiere» andres bilder på en annen modell vil du ofte bli skuffet. Det pga din modell har en helt annen kroppsfasong, høyde, bevegelighet osv, så hun/han vil ikke klare å gjenskape den eksakte poseringen. Men bruk bildene som et utgangspunkt og vis modellen noen bilder slik at hun/han vet hvilke type bilder du er ute etter.
Få gjerne modellen til å bevege seg litt. Hvis han/hun står rett opp og ned foran kameraet, blir det ikke noe interessant portrett. Små endringer på kroppens vinkling kan heve resultatet mange hakk. Følg med mens modellen beveger seg, og stopp når du ser en god positur.
Hvis du vil ta bilder i helfigur, for en mer avslappet og naturlig posering kan modellen med fordel ha noe å lene seg mot. Det kan være en dørkarm, vegg, et vindu eller et gjerde. Få modellen til å komme gående sakte mot deg eller fra deg for å få naturlige bevegelser.
Et helfigurportrett kan også tas mens modellen sitter i for eksempel en trapp eller på en stol. Sittende kan det være greit at modellen har noe å hvile albuene på.
Cropping:
En huskeregel når du skal komponere et portrett eller croppe det i redigering er at du ikke «kapper» av armer og ben på feil plass slik at det ser ut som «stumper» på bildet. Da er det greit å tenke gjennom ønsket utsnitt og hvordan du poserer modellen før du tar bilde slik at du unngår dette problemet. Se tegning under hvor røde streker viser hvor du ikke skal croppe, og grønne streker hvor det vil se naturlig ut.
Illustrasjonsbilder hentet fra Google
Slankende poseringer:
Ønsker du (eller modellen!) at vedkommende skal se slankest mulig ut, kan kroppen vendes litt på skrå, og hoften skyves bakover. En annen måte å gjøre det på er å stille modellen for eksempel i en døråpning eller hjørne på en vegg hvor noe av kroppen står bak karmen/veggen. Tar du bilder av en kvinnelig modell vil det være mest flatterende og slankende å posere modellen med ujevne skuldre og ikke rett forfra. Bilder rett forfra vil få modellen til å virke mer maskulin og bredere, så det passer bedre til mannlige modeller. Armene bør ikke presses inn mot kroppen, men i stedet holdes litt ut slik at det blir noen centimeters avstand mellom dem og kroppen. På samme måte er det best å ha beina litt fra hverandre, og kanskje bøye det ene kneet lett.
Illustrasjonsbilder hentet fra Google
Dobbelthake unngås ved at modellen strekker halsen litt ut og løfter haken lett. Prøv også å be modellen presse tungen opp mot ganen. Ta bilder litt ovenfra slik at modellen ser litt opp mot kamera.
Illustrasjonsbilde hentet fra Google
Briller:
Ved blitsfotografering blir det lett reflekser i brilleglass. Den enkleste løsningen er at modellen tar av seg brillene. Om det ikke er aktuelt å ta av brillene er det lettere å unngå reflekser om personen vender på hodet og viser halv profil, slik at blitslyset ikke slår direkte inn i brilleglassene. Prøv å flytte litt rundt på lyset eller modellen og se når refleksen forsvinner. Noen ganger kan refleksjon i brillene utgjøre en kul effekt, så legg merke til hva som reflekteres før du evt flytter modellen.
Hender:
Hendene forteller gjerne om hvor trygg modellen er, så prøv og finn en måte modellen kan slappe av i hendene på. Hvis hendene virker unaturlige på bildet, kan du forsøke å få modellen til å aktivisere hendene ved å holde rundt noe. Ta bilder av hender fra siden i stedet for rett forfra for å unngå at de ser brede og klumpete ut. Kvinnelige modeller bør ikke knytte nevene eller holde hendene flatt inn mot kroppen. Be modellen vri litt på hånden og trekke til seg noen av fingrene slik at hånden blir mer feminin og usymmetrisk. Du kan også be modellen tenke på hvordan en ballettdanser beveger armer og hender.
Illustrasjonsbilder hentet fra Google
Øyne:
Øynene er ofte det aller viktigste og mest uttrykksfulle i et portrett, og bør behandles deretter. Sørg for at øynene alltid er i fokus, og husk at bildets uttrykk skifter i forhold til hvor modellen ser. Ser modellen rett i kameraet, skapes det kontakt med betrakteren, men det kan også føre til at øynene dominerer bildet fullstendig.
Om modellen ser like over eller ved siden av kameraet når hun eller han blir fotografert, får man et mer drømmende og nøytralt uttrykk, og det oppstår også en viss avstand til betrakteren. Unngå at modellen ser for mye til siden slik at meste av det hvite i øyet synes.
Illustrasjonsbilde hentet fra Google
Når du tar bilder i studio eller i naturlig lys vil det alltid vises en lysrefleksjon «catchlight» i modellens øyne. Dette er med å lage «det lille glimtet i øyet» og gjør blikket mer spennende. Men for å få refleksjonen til å se mest naturlig og tiltalende ut så prøv å få til at refleksjonen treffer enten kl 10 eller kl 2 i øyet
Illustrasjonsbilde hentet fra Google
Rett bakgrunn og atmosfære:
For best mulig å fremheve personen du portretterer, er det også viktig å ikke glemme alt rundt. Tenk på hva du vil fortelle med bildet, og bruk omgivelsene til å fremheve dette!
Fargemessig er det slik at komplementære (motsatte) farger fremhever. Øyet liker kontraster, og når man setter komplementære farger sammen forsterker de hverandre. Dette kan være svært virkningsfullt og iøyenfallende i et fotografi. En mørk bakgrunn vil fremheve lyst hår, og motsatt. Tenk også over hvilke farge på bakgrunnen som vil fremheve for eksempel modellens hårfarge eller fargen på klærne. En modell med rødt/oransje hår vil se flott ut med for eksempel grønne eller lys blå klær eller bakgrunn
Hva slags klær modellen skal ha på seg, avhenger også av hva slags portrett du vil ta. I et relativt nøytralt portrett vil det egne seg med enkle klær uten for mye mønster, og da gjerne klær modellen føler seg komfortabel med.
For mange farger stjeler oppmerksomhet, så det er best å holde seg innenfor noenlunde samme fargeskala. Det gjør seg godt med litt synlig hud på bilder, så prøv gjerne å åpne en ekstra skjorteknapp eller rull opp ermene på genseren.
Jeg kan anbefale å ta en titt på denne videoen til Jerry Ghionis om posering, han er en dyktig bryllupsfotograf og har mange flere inspirerende videoer på youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=kmi9TPQ57Mo
Håper tipsene var til hjelp, og lykke til med neste portrettfotografering!